Una de las prácticas más interesantes a la hora de analizar un audiovisual, sea cine o video, es descomponer una escena relevante dentro de la producción. Es por eso que he decidido que será una práctica recurrente en este blog y para empezar he escogido una escena que por sus apartados estético y técnico, merece ser tenida en cuenta para esta selección.
Iniciaremos con una escena de "Anna Karenina" de Joe Wright, conocido por otras producciones como "Orgullo y Prejuicio", "Atonement" y "Hanna". Esta película parte de la ya renombrada historia escrita por Tolstói en 1877 y que cuenta con varias adaptaciones al cine, entre las que escogí nuestra escena de hoy:
Dance With Me - Anna Karenina
Seleccioné esta escena pues parte de una de las premisas básicas del cine, la imagen por sí sola debe contar más historias que un texto recitado. En esta pieza nos encontramos con tan solo un par de líneas de diálogo, la idea del director fue contar la historia a través del movimiento y para ello se valió de la danza con una coreografía del belga Sidi Larbi Cherkaoui. Es importante resaltar que la carga teatral de la película afecta toda su narrativa y esta escena no es la excepción. Wright hace uso de varios recursos de iluminación y actuación para acentuarlo y se hace evidente desde el inicio cuando vemos a Anna y a Vronsky entrar al baile llenando de vida al salón que está ocupado por figuras congeladas quienes a su paso retornan a la vida y por lo tanto, al movimiento.
Así además, el salón se desocupa y se llena conforme necesitamos una vista más íntima de ambos personajes. Cuando llegamos al primer pico de la escena en el momento más íntimo, en medio de un elaborado movimiento circular de cámara, el salón queda completamente despejado y los personajes, olvidándose de la existencia de los demás, continúan en su baile; el movimiento circular al que hago referencia, es catalogado como uno de los recursos más dramáticos que se puede utilizar a la hora de grabar. El baile es, además, enmarcado por una luz de punto que elimina al resto de asistentes para enfatizar este instante de cercanía.
Este es un momento crucial para la película, a partir de aquí se hace explícito para los demás personajes la tensión amorosa que hay entre Anna y Vronsky, la escena se transforma y toma un tono enjuiciante, el movimiento se vuelve más rápido tanto en imagen como en música buscando reflejar la angustia y desesperación de Kitty, la esposa de Vronsky que descubre este desafortunado hecho. A este punto ya nos hemos alejado de la pareja y comenzamos a ver cómo el resto de personajes comienzan a tomar parte en la escena, unos juzgan, otros cotillean y Kitty desesperada intenta no perder de vista lo que hacen, todo esto es perfectamente interpretado por la música que se vuelve más frenética y discordante conforme avanza hacia el final de la escena, los planos además son mucho más cortos en duración y se incorpora un nuevo movimiento de cámara a la escena, un paneo rápido que reforzará la idea de caos y además servirá como transición entre las miradas de los asistentes.
La música es particularmente importante para esta película, el director quería hacer de este filme, un vals bailado entre los dos triángulos amorosos, (Karenin - Anna - Vronsky y Anna, Vronsky y Kitty) y para ello escogió a Dario Marianelli que hizo un gran trabajo en su mezcla de folklore ruso, mazurcas y valses, la pieza que se escucha en esta escena, titulada "Dance With Me", es una de las más icónicas y vale la pena escucharla también sin mirar la imagen.
Por último y no menos importante, apreciamos una metáfora visual a partir del vestuario: Kitty y Vronsky como pareja tienen sus trajes blancos y por el contrario está Anna, que como elemento nuevo irrumpe en la relación con un color opuesto.
Veredicto: La escena es exitosa en el uso del lenguaje audiovisual, conjuga varias ramas del arte para un resultado satisfactorio. Representa una de las escenas mejor elaboradas y contundentes de la película, que uno desearía que enganchara emocionalmente tanto como este fragmento.
